L'acte créatif, souvent perçu comme un jaillissement spontané, est en réalité un processus complexe et multidimensionnel, nourri par diverses influences. Parmi celles-ci, l' inspiration culturelle occupe une place prépondérante, agissant comme un véritable catalyseur pour l'imagination. Elle transcende les frontières géographiques et temporelles, puisant dans le vaste réservoir des arts, des coutumes, des croyances et des modes de vie des différentes sociétés humaines pour insuffler une dimension nouvelle et enrichissante aux projets créatifs . Comprendre l'importance de l' inspiration culturelle , c'est s'ouvrir à un monde de possibilités infinies pour votre créativité .
L' inspiration culturelle ne se limite pas à l'emprunt d'éléments esthétiques superficiels. Elle implique une compréhension profonde des valeurs, des traditions et des contextes qui sous-tendent les expressions culturelles. En explorant ces dimensions, les créateurs peuvent donner à leurs œuvres une signification plus profonde et authentique, les rendant plus pertinentes et engageantes pour un public diversifié. L'appropriation réfléchie et respectueuse des influences culturelles permet de transcender les simples tendances et d'ancrer les créations artistiques dans une histoire riche et complexe. Le développement de projets créatifs est ainsi grandement facilité.
Explorer les sources d'inspiration culturelle traditionnelles et accessibles
L'exploration des sources d'inspiration culturelle commence souvent par la découverte des lieux et des formes d'expression les plus familiers. Les musées d'art, les galeries, la littérature, le théâtre, le cinéma d'art et d'essai, la musique (de la musique classique à la musique du monde) et l'architecture urbaine sont autant de fenêtres ouvertes sur des mondes différents, des époques révolues et des perspectives uniques. Ces sources traditionnelles offrent un point de départ accessible pour nourrir la créativité artistique et élargir l'horizon culturel, stimulant la création de contenu original .
Musées d'art et galeries : des trésors d'inspiration
Les musées d'art et les galeries sont des sanctuaires de la créativité humaine, des lieux où l'histoire, l'art et la culture se rencontrent et se révèlent sous leurs plus belles formes. En contemplant les œuvres d'artistes de toutes les époques et de tous les horizons, les créateurs peuvent puiser une inspiration inépuisable, qu'il s'agisse de l'utilisation de la couleur, de la composition, des thèmes abordés ou des techniques employées. Le Louvre, avec ses plus de 38 000 objets d'art exposés, offre un aperçu encyclopédique de l'histoire de l'art. Une simple visite peut stimuler l'imagination et révéler des pistes insoupçonnées pour de nouveaux projets, augmentant le potentiel de créations innovantes . En explorant les collections permanentes et les expositions temporaires, les créateurs peuvent aiguiser leur regard, enrichir leur vocabulaire visuel et affiner leur sensibilité artistique. Les musées d'art et galeries représentent des lieux idéaux pour démarrer sa quête d' inspiration pour les créatifs .
- Analyser la manière dont les artistes utilisent la lumière et l'ombre dans la peinture baroque.
- S'inspirer des palettes de couleurs utilisées dans les peintures et les sculptures de la Renaissance italienne.
- Étudier les compositions et les agencements des éléments dans les œuvres d'art contemporain.
Littérature et poésie : sources narratives et émotionnelles
La littérature et la poésie, avec leur pouvoir d'évocation et de narration, offrent un terrain fertile pour l' inspiration créative . Les romans, les contes, les poèmes et les pièces de théâtre sont autant de voyages imaginaires qui permettent de s'immerger dans des univers différents, de découvrir des personnages attachants et de réfléchir aux grandes questions de l'existence. La lecture de "L'Odyssée" d'Homère, avec ses récits de voyages et d'aventures, peut stimuler l'imagination et inspirer des histoires épiques pour des projets d'écriture . La richesse du langage, la profondeur des thèmes abordés et la diversité des styles d'écriture font de la littérature et de la poésie une source d'inspiration inépuisable pour les créateurs, permettant la création de contenu varié.
- Analyser la structure narrative des romans et des contes africains traditionnels.
- S'inspirer des descriptions de lieux et de personnages dans les œuvres littéraires de Gabriel Garcia Marquez.
- Utiliser des vers de poèmes de Rimbaud comme point de départ pour la création de chansons ou de textes slam.
Théâtre et spectacles vivants : expériences immersives et artistiques
Le théâtre et les spectacles vivants, avec leur dimension sensorielle et émotionnelle, offrent une expérience immersive qui peut stimuler l'imagination et susciter de nouvelles idées pour des projets artistiques . Les pièces de théâtre, les comédies musicales, les spectacles de danse et les performances artistiques sont autant d'occasions de découvrir des univers scéniques originaux, de s'émerveiller devant le talent des artistes et de réfléchir aux thèmes abordés. Assister à une représentation du "Lac des Cygnes", avec ses décors somptueux, ses costumes élégants et sa musique envoûtante, peut inspirer des créateurs de tous horizons à développer des projets de danse ou des créations de costumes . L'interaction entre les acteurs et le public, la richesse des costumes et des décors, et la puissance des émotions véhiculées font du théâtre et des spectacles vivants une source d' inspiration unique pour les créateurs. Les représentations théâtrales offrent de nombreux éléments qui permettent d'affuter sa sensibilité artistique.
- S'inspirer des costumes et des maquillages utilisés dans les spectacles de kabuki japonais.
- Analyser la mise en scène et la chorégraphie des spectacles de danse contemporaine.
- Utiliser des dialogues de pièces de théâtre de Shakespeare comme point de départ pour l'écriture de scénarios modernes.
Cinéma et films : des mondes visuels à explorer
Le cinéma et les films, avec leur langage visuel puissant et leur capacité à raconter des histoires captivantes, sont une source d' inspiration inépuisable pour les créateurs. Les films d'auteur, les blockbusters, les films d'animation et les documentaires sont autant de fenêtres ouvertes sur des mondes différents, des époques révolues et des cultures méconnues. Regarder "Blade Runner 2049", avec son esthétique futuriste et son ambiance sombre, peut inspirer des créateurs dans les domaines du design, de la photographie et de la musique à créer des œuvres cyberpunk . La richesse des effets spéciaux, la beauté des images, la profondeur des personnages et la complexité des scénarios font du cinéma et des films une source d' inspiration essentielle pour les créateurs. Le septième art permet d'observer des exemples de mise en scène qui peuvent servir de modèle à de nouveaux artistes en quête d' inspiration pour leurs projets .
- Analyser la photographie et la composition des plans dans les films de Wes Anderson.
- S'inspirer des bandes originales des films d'Ennio Morricone pour créer des ambiances sonores western.
- Utiliser des scènes de films de science-fiction comme point de départ pour l'écriture de nouvelles ou de scénarios dystopiques.
Musique et arts sonores : créer des atmosphères émotionnelles
La musique et les arts sonores, avec leur capacité à évoquer des émotions et à créer des ambiances, sont une source d' inspiration essentielle pour les créateurs. La musique classique, le jazz, le rock, la pop, la musique traditionnelle (musique celtique, musique africaine) et le sound design sont autant de formes d'expression sonore qui peuvent stimuler l'imagination et susciter de nouvelles idées. Écouter "Kind of Blue" de Miles Davis, avec son improvisation modale et son ambiance mélancolique, peut inspirer des musiciens, des écrivains et des artistes visuels à développer des projets musicaux ou des œuvres d'art abstraites . La diversité des instruments, des rythmes, des mélodies et des harmonies fait de la musique et des arts sonores une source d' inspiration inépuisable pour les créateurs. De nombreux artistes puisent dans la musique pour donner vie à leurs créations et leurs idées novatrices .
- Analyser la structure des chansons des Beatles et de leur impact sur la musique pop.
- S'inspirer des rythmes et des mélodies de la musique afrobeat pour créer des chorégraphies de danse contemporaine.
- Utiliser des sons et des bruitages de la nature pour créer des ambiances immersives dans les jeux vidéo et les installations artistiques interactives.
Architecture et urbanisme : observer notre environnement construit
L'architecture et l'urbanisme, avec leur impact sur notre environnement et notre quotidien, sont une source d' inspiration essentielle pour les créateurs. Les bâtiments historiques, les immeubles modernes, les paysages urbains et les jardins sont autant de témoignages de la créativité humaine et de l'évolution des sociétés. Visiter la Sagrada Familia à Barcelone, avec son architecture complexe et ses détails ornementaux, peut inspirer des architectes, des designers et des artistes de tous horizons à concevoir des bâtiments originaux et des installations artistiques . L'agencement des espaces, l'utilisation des matériaux, l'intégration de la nature et l'adaptation aux besoins des habitants font de l'architecture et de l'urbanisme une source d' inspiration inépuisable pour les créateurs en quête d' idées nouvelles . Les villes du monde peuvent être une grande source d'inspiration en matière d'aménagement et d'agencement, fournissant ainsi une base solide pour des projets de design .
- S'inspirer du design épuré de l'architecture Bauhaus pour la conception de meubles minimalistes.
- Analyser l'aménagement des espaces publics dans les villes italiennes pour la création d'espaces de coworking conviviaux.
- Utiliser les principes du feng shui pour la conception d'intérieurs harmonieux.
Découvrir les sources d'inspiration culturelle spécifiques et de niche
Au-delà des sources traditionnelles, il existe une multitude de formes d'expression culturelle plus spécifiques et nichées qui peuvent offrir une inspiration unique et originale . L'artisanat et les traditions locales, les cultures culinaires du monde, la mythologie et le folklore (les contes et légendes), les langues et les dialectes, les cultures numériques et les jeux vidéo sont autant de territoires inexplorés qui peuvent nourrir la créativité et donner une dimension nouvelle aux projets créatifs . Ces sources alternatives permettent d'enrichir son inspiration culturelle et de créer des œuvres innovantes .
Artisanat et traditions locales : explorer le Savoir-Faire ancestral
L'artisanat et les traditions locales sont des expressions authentiques de la culture d'un lieu, des savoir-faire ancestraux transmis de génération en génération. La poterie, le tissage, la sculpture sur bois, la broderie et les festivals locaux sont autant de témoignages de la créativité humaine et de l'attachement à un territoire. Découvrir les motifs complexes d'un tapis berbère, les couleurs vives d'un vêtement traditionnel indien ou les techniques sophistiquées d'un sculpteur sur bois africain peut inspirer des designers, des artistes et des artisans à créer des œuvres originales et authentiques . La visite des ateliers d'artisans et la participation à des festivals locaux permettent de s'immerger dans la culture et de comprendre la signification des objets et des pratiques, stimulant ainsi l' inspiration culturelle pour de nouveaux projets créatifs . L'artisanat local est une source d' inspiration souvent mise de côté et qui regorge pourtant de pépites d'or.
Cultures culinaires du monde : un voyage sensoriel et inspirant
Les cultures culinaires du monde sont une source d' inspiration riche et variée, un reflet des traditions, des ressources et des modes de vie des différentes sociétés humaines. Les plats traditionnels, les épices, les ingrédients locaux et les rituels liés à la nourriture sont autant de témoignages de la créativité humaine et de l'attachement à un terroir. Goûter un plat de ramen authentique au Japon, sentir les arômes enivrants d'un marché aux épices en Inde ou apprendre à préparer un couscous traditionnel au Maroc peut inspirer des chefs, des écrivains et des artistes à créer des œuvres originales et savoureuses . L'exploration des cultures culinaires permet de découvrir de nouvelles saveurs, de nouvelles textures et de nouvelles façons de penser l'alimentation, stimulant ainsi l' inspiration culturelle et permettant de développer sa créativité . La nourriture est une source de plaisir qui permet de créer des liens mais aussi d'obtenir de nouvelles idées originales .
Mythologie et folklore : plongeon dans l'imaginaire collectif
La mythologie et le folklore, avec leurs récits fantastiques et leurs personnages extraordinaires, sont une source d' inspiration intemporelle pour les créateurs. Les légendes, les contes de fées, les dieux et les déesses, les créatures fantastiques et les symboles archétypaux sont autant d'éléments qui peuvent stimuler l'imagination et donner une dimension universelle aux projets créatifs . Lire les mythes grecs, les contes de Grimm ou les légendes celtiques peut inspirer des écrivains, des artistes et des cinéastes à créer des œuvres épiques et poétiques . La mythologie et le folklore offrent un langage symbolique riche et complexe qui permet d'explorer les thèmes universels de l'amour, de la mort, du pouvoir et de la rédemption, alimentant ainsi l' inspiration artistique et le développement créatif . Les mythes et légendes du monde entier permettent de voir le monde différemment et de développer des idées originales .
Langues et dialectes : explorer la richesse de l'expression humaine
Les langues et les dialectes, avec leur richesse et leur diversité, sont une source d' inspiration méconnue pour les créateurs. Les langues anciennes, les langues en voie de disparition, les dialectes régionaux et l'argot sont autant de témoignages de l'évolution des sociétés et de la diversité des modes de pensée. Apprendre quelques mots d'une langue étrangère, découvrir les expressions idiomatiques d'un dialecte régional ou explorer l'étymologie des mots peut inspirer des écrivains, des poètes et des linguistes à créer des œuvres originales et surprenantes . Les langues et les dialectes offrent une perspective unique sur le monde et permettent de mieux comprendre les nuances de la communication humaine, stimulant ainsi l' inspiration culturelle et le développement de projets originaux . De nombreuses langues offrent un vocabulaire et une façon de penser qui sont uniques et qui permettent de renouveler sa créativité .
Cultures numériques : immersion dans le monde connecté
Les cultures numériques, en constante évolution, sont une source d' inspiration contemporaine pour les créateurs. Les mèmes, les challenges viraux, les communautés en ligne, les forums spécialisés et les plateformes de streaming sont autant de formes d'expression culturelle qui reflètent les préoccupations, les tendances et les valeurs de la société actuelle. Analyser les codes et les conventions des mèmes, participer à des communautés en ligne ou suivre les tendances sur les réseaux sociaux peut inspirer des artistes, des designers et des marketeurs à créer des œuvres originales et pertinentes . Les cultures numériques offrent un espace d'expérimentation et d'innovation où les créateurs peuvent s'exprimer librement et interagir avec un public mondial, stimulant ainsi la créativité numérique et le développement de contenu viral . En 2023, 68% de la population mondiale utilise internet, et 4,76 milliards de personnes sont actives sur les réseaux sociaux, preuve de l'importance d'étudier les cultures numériques pour rester à la pointe des tendances et trouver l'inspiration . Le temps moyen passé en ligne est de 6 heures et 40 minutes par jour.
Jeux vidéo et univers virtuels : explorer des mondes interactifs
Les jeux vidéo et les univers virtuels, avec leur interactivité et leur immersion, sont une source d' inspiration de plus en plus importante pour les créateurs. Les jeux AAA, les jeux indépendants, les mondes ouverts et la réalité virtuelle sont autant de formes d'expression artistique qui peuvent stimuler l'imagination et susciter de nouvelles idées. S'immerger dans l'univers de "The Legend of Zelda: Breath of the Wild", explorer les paysages cyberpunk de "Cyberpunk 2077" ou interagir avec d'autres joueurs dans "Minecraft" peut inspirer des designers, des artistes et des développeurs à créer des expériences originales et captivantes. Les jeux vidéo et les univers virtuels offrent un espace de créativité sans limites où les créateurs peuvent donner vie à leurs visions les plus audacieuses, alimentant ainsi l' inspiration et la création d'univers immersifs . L'industrie du jeu vidéo a généré 184.4 milliards de dollars de revenus en 2023, et l'on compte plus de 3 milliards de joueurs dans le monde, soulignant son influence culturelle croissante et son potentiel pour l' inspiration culturelle . On estime que le marché de la réalité virtuelle atteindra 50 milliards de dollars d'ici 2026.
Méthodes et astuces pour S'Inspirer efficacement de la culture
L' inspiration culturelle ne se manifeste pas toujours spontanément. Il est important de cultiver sa curiosité, d'aiguiser son regard et de mettre en place des méthodes et des astuces pour s'inspirer efficacement. L'art de l'observation et de la documentation, l'immersion dans une culture, la combinaison et la réinterprétation des éléments culturels, la sensibilité et le respect de l'appropriation culturelle, la tenue d'un journal d'inspiration et d'un tableau de vision, et la collaboration avec d'autres créateurs sont autant de pistes à explorer pour nourrir sa créativité et donner une dimension nouvelle à ses projets . Ces stratégies permettent d'optimiser son processus de recherche d'inspiration et de développer des idées novatrices .
Développer l'art de l'observation et de la documentation culturelle
L'observation attentive et la documentation méthodique sont des compétences essentielles pour tout créateur en quête d' inspiration culturelle . Il s'agit de développer la capacité à remarquer les détails, les couleurs, les formes, les textures et les ambiances qui nous entourent. Prendre des photos, faire des croquis, tenir un carnet de notes et collecter des objets sont autant de moyens de capturer et de conserver les moments d' inspiration . L'observation active permet de saisir les nuances et les subtilités des expressions culturelles, tandis que la documentation permet de conserver une trace de ces découvertes et de les réutiliser ultérieurement. Un carnet de croquis peut devenir un véritable trésor d'idées au fil du temps, permettant de retrouver l' inspiration même dans les moments de doute. La documentation visuelle, comme la photographie de rue, peut capturer des moments uniques et révéler des aspects cachés de la culture urbaine. Les carnets de voyage, combinant textes et illustrations, permettent de conserver une trace des découvertes culturelles lors de voyages à l'étranger.
Une bonne documentation permet de ne rien oublier, de garder une trace de ses expériences et de pouvoir les réutiliser à sa guise. En effet, la mémoire peut être capricieuse, et il est donc important de consigner ses idées et ses impressions dans un carnet, un blog, ou tout autre support qui vous convient. L'essentiel est de pouvoir retrouver facilement ses notes et de les consulter régulièrement pour stimuler sa créativité . La documentation n'est pas une fin en soi, mais un outil au service de l' inspiration .
Pour améliorer ses compétences d'observation, il est important de pratiquer régulièrement. Prenez le temps d'observer les gens, les lieux, les objets, et essayez de remarquer les détails qui vous échappent habituellement. Posez-vous des questions sur ce que vous voyez, essayez de comprendre les significations et les symboles qui se cachent derrière les apparences. L'observation active est un processus d'apprentissage continu qui permet de développer sa sensibilité et son intuition. En pratiquant l'observation, on affine son regard et on devient plus réceptif aux sources d'inspiration culturelle .
Il est également important de varier ses sources d'observation. Ne vous contentez pas de ce que vous connaissez déjà, explorez de nouveaux lieux, découvrez de nouvelles cultures, rencontrez de nouvelles personnes. Plus vous vous exposez à la diversité culturelle, plus vous aurez de chances de trouver l' inspiration . Sortez de votre zone de confort, osez l'inconnu, et laissez-vous surprendre par ce que vous découvrirez. L'ouverture d'esprit est une qualité essentielle pour tout créateur en quête d' inspiration et de nouveaux projets .
L'immersion culturelle : voyager, lire, rencontrer et découvrir
L'immersion dans une culture est une méthode puissante pour s'inspirer de manière authentique et approfondie. Le voyage, la lecture et les rencontres sont autant de moyens de s'immerger dans un univers culturel différent, de découvrir de nouvelles perspectives et de s'enrichir intellectuellement et émotionnellement. Voyager dans un pays étranger permet de vivre une expérience directe de la culture locale, de découvrir les coutumes, les traditions, les modes de vie et les valeurs de la population. La lecture de livres, d'articles et de témoignages permet de s'informer sur l'histoire, la géographie, la politique et les arts d'une culture. Les rencontres avec des personnes d'autres cultures permettent d'échanger des idées, de partager des expériences et de remettre en question ses propres préjugés. L'immersion culturelle est un processus transformateur qui permet de développer son empathie et sa compréhension du monde et de stimuler son inspiration . Environ 1,4 milliard de personnes voyagent à l'étranger chaque année, cherchant à s'immerger dans de nouvelles cultures. De plus, lire des auteurs de différentes cultures, même en restant chez soi, permet d'élargir ses horizons.
Combiner et réinterpréter les éléments culturels : oser l'hybridation
La combinaison et la réinterprétation des éléments culturels sont des techniques créatives qui permettent de donner une dimension nouvelle et originale aux projets artistiques . Il s'agit de s'inspirer de différentes sources culturelles et de les fusionner, de les transformer, de les adapter à son propre style et à sa propre vision. La combinaison peut consister à mélanger des éléments de différentes cultures, à juxtaposer des époques différentes, à transposer des thèmes classiques dans un contexte moderne, ou à revisiter des formes d'expression traditionnelles avec des techniques contemporaines. La réinterprétation peut consister à donner une nouvelle signification à des symboles culturels, à inverser les codes et les conventions, à détourner des objets de leur usage habituel, ou à exprimer des critiques sociales et politiques à travers l'art. La combinaison et la réinterprétation permettent de créer des œuvres hybrides et innovantes qui témoignent de la richesse et de la complexité de la culture et d'enrichir son inspiration . L'artiste contemporain Kehinde Wiley est connu pour réinterpréter des portraits classiques avec des modèles afro-américains, créant ainsi un dialogue entre l'histoire de l'art et la culture actuelle.
Éviter l'appropriation culturelle : promouvoir le respect et la sensibilité
L'appropriation culturelle, c'est l'utilisation d'éléments d'une culture par des membres d'une autre culture, souvent sans compréhension ou respect de leur signification originelle. Dans un contexte de relations de pouvoir inégales, l'appropriation culturelle peut être perçue comme une forme d'exploitation, de dévalorisation ou de décontextualisation des cultures minoritaires. Il est donc essentiel de faire preuve de sensibilité et de respect lorsqu'on s'inspire d'une culture différente de la sienne. Cela implique de se renseigner sur l'histoire, les traditions et les valeurs de la culture en question, de collaborer avec des membres de cette culture, de demander leur avis et leur permission, et de créditer les sources d'inspiration. Éviter l'appropriation culturelle, c'est contribuer à la promotion de la diversité culturelle et à la lutte contre les discriminations. Près de 80% des populations indigènes considèrent l'appropriation culturelle comme un problème majeur, et plus de 60% des entreprises ont mis en place des chartes de respect culturel. Faire preuve de respect est essentiel pour une inspiration durable .
Explorer des disciplines culturelles inattendues et connexes
Pour maximiser votre inspiration, n'hésitez pas à sortir des sentiers battus et à explorer des domaines artistiques et culturels qui, a priori, n'ont pas de lien direct avec votre domaine de prédilection. Cette démarche permet de créer des connexions inédites et de développer une vision novatrice. Par exemple, un musicien pourrait s'inspirer des principes de composition architecturale, un designer des motifs présents dans la calligraphie arabe, ou un écrivain de l'esthétique des jeux vidéo rétros. L'objectif est d'ouvrir son esprit à de nouvelles perspectives et de déceler des correspondances inattendues entre différentes formes d'expression. En osant l'exploration transdisciplinaire, les créateurs peuvent enrichir considérablement leur palette d'inspiration et développer des projets véritablement originaux et innovants. Cette approche favorise une pensée latérale et encourage l'expérimentation, des éléments clés pour repousser les frontières de la créativité.
Tenir un journal d'inspiration et un tableau de vision : structurer ses idées
Tenir un journal d'inspiration et un tableau de vision sont des pratiques qui peuvent stimuler la créativité et aider à concrétiser ses projets . Le journal d'inspiration est un cahier ou un fichier numérique dans lequel on collecte des images, des citations, des textes, des sons, des vidéos et tout autre élément qui nous inspire. Le tableau de vision est un collage d'images et de mots qui représente nos objectifs, nos rêves et nos aspirations. Ces outils permettent de visualiser nos idées, de clarifier nos intentions et de renforcer notre motivation. Le journal d'inspiration et le tableau de vision peuvent être consultés régulièrement pour se rappeler ce qui nous anime et pour trouver de nouvelles sources d'inspiration . L'acte de les créer eux-mêmes devient un moment de créativité et de réflexion, structurant ainsi son processus de développement créatif . Les utilisateurs de journaux d'inspiration augmentent leur productivité de près de 25%.
Collaborer avec d'autres créateurs d'horizons différents : S'Ouvrir à de nouvelles perspectives
La collaboration avec d'autres créateurs d'horizons différents est une méthode enrichissante pour s'inspirer et développer ses projets . Travailler avec des personnes qui ont des compétences, des expériences et des perspectives différentes permet de bénéficier de regards croisés, de partager des connaissances, de découvrir de nouvelles techniques et de remettre en question ses propres idées. La collaboration peut prendre différentes formes, comme la co-création, le brainstorming, le mentoring, ou le simple échange informel. Collaborer avec d'autres créateurs permet de sortir de sa zone de confort, de développer son réseau professionnel et de créer des œuvres plus riches et plus complexes. Les projets collaboratifs ont tendance à être plus aboutis et à bénéficier d'une plus grande visibilité grâce au partage d'audiences. Les projets collaboratifs voient en moyenne leur portée augmenter de plus de 40%. La diversité des équipes est un atout majeur pour la création innovante . Les entreprises qui encouragent la collaboration interculturelle ont un taux d'innovation supérieur de 20%.